WEBINAR 31 de ENERO 12:00 a 14:00
Nerea Palomares
"La importancia de la salud mental en la psicología de la industria musical y música clásica”
WEBINAR 7 de MARZO 12:00 a 14:00
Almudena González Brito y Horacio Ángel Barber Friend (Universidad de La Laguna)
“El cuerpo sonoro: género, estrés y eficiencia en la interpretación de diferentes estilos musicales”
WEBINAR 25 de ABRIL 12:00 – 14:00
Ricardo Gassent
“Práctica instrumental basada en mindfulness (PIBM). Apuntes para una nueva metodología de la enseñanza musical en el siglo XXI”
La inscripción desde el CAMPUS permite el pago con tarjeta bancaria y Paypal. También puede inscribirse a través de nuestra web (únicamente en formato transferencia bancaria)
Para más información, consulta la página web:
https://aepmim.org/ciclo-de-webinars-2026/
"La importancia de la salud mental en la psicología de la industria musical y música clásica”
Resumen: Los y las profesionales de la industria musical y la música clásica se enfrentan a un entorno complejo y se ven sometidos/as a una gran presión propia y por parte de las discográficas, de las escuelas y del público en general. En este webinar exploraremos estas dificultades a las que se enfrentan estos profesionales y por qué es importante una especialización dentro de la psicología que se encargue de acompañar y tratar a nivel psicológico a músicos/as y profesionales de la industria.
“El cuerpo sonoro: género, estrés y eficiencia en la interpretación de diferentes estilos musicales”
Resumen: Esta sesión explora cómo el estrés afecta la experiencia artística del músico desde la psicología, la neuromusicología y la neuroquímica. Se analizarán los vínculos entre cuerpo, emoción y sonido, incorporando una lectura de género que ilumina las diferencias en la vivencia fisiológica y expresiva. El webinar propone una mirada sensible y científica sobre cómo la vulnerabilidad, la activación biológica y la creatividad se entrecruzan en el escenario.
“Práctica instrumental basada en mindfulness (PIBM). Apuntes para una nueva metodología de la enseñanza musical en el siglo XXI”
Resumen: En este webinar expondremos una nueva propuesta que busca complementar y contribuir a explorar nuevas metodologías de la enseñanza musical: el programa Práctica Instrumental Basada en MIndfulness(PIBM). Este programa se fundamenta en el entrenamiento de mindfulness y su aplicación a la práctica instrumental de manera conjunta. Esto es, realizar la práctica instrumental de una manera mindfulness, donde la relación con el cuerpo, la respiración, la mente, el control de la atención, la regulación emocional y la gestión de la Ansiedad Escénica Musical posibilitan la creación de hábitos conscientes y adaptativos para el rendimiento académico y la promoción del bienestar psicológico. Así, se ha diseñado para para promover una práctica instrumental como un inductor de mindfulness, produciendo mejoras en los niveles de control atencional y regulación emocional, y ha demostrado ser eficaz para las mejoras de los niveles de estas variables, así como para los niveles de bienestar, competencia social y rendimiento académico (entendido como el dominio en el desempeño de las habilidades musicales e instrumentales).
El programa incorpora el entrenamiento y práctica de contenidos y actitudes mindfulness para ser aplicados a la práctica instrumental. Los más relevantes son: la intención; la atención y el proceso de enganche-desenganche; la percepción; escáner corporal; meditación con foco en la respiración, cuerpo, sonidos; meditación sin elección; los movimientos lentos conscientes; la regulación emocional. Por otro lado, entendiendo que la práctica instrumental como experiencia óptima requiere del entrenamiento y desarrollo de aspectos sensoriales, motores y cognitivos así como la creación de hábitos conscientes y adaptativos que nos permitan el uso de automatismos para el fluir de la práctica, se establecen tres marcos para la implementación de habilidades y actitudes musicales: 1. La percepción de lo transitorio y efímero como estado sustancial de la fenomenología musica: l; 2. La capacidades para la práctica musical: 3. Las actitudes hacia la práctica instrumental. El núcleo del programa es un método de aprendizaje progresivo diseñando ad hoc para la práctica instrumental que se basa en generar una sensación de pulso constante que favorezca la atención plena y los movimientos conscientes y vigorosos desde la atención, el no juicio y la observación ecuánime para encontrar respuestas adaptativas y creativas. Se le ha dado el nombre de Método 3x3.
En una sociedad como la actual, marcada por la pérdida de la capacidad de atención y la inmediatez así como el aumento de las psicopatologías en edades tempranas, tomar consciencia de las posibilidades terapéuticas de la práctica musical cobra especial importancia para formadores, educadores y profesores de todos los ámbitos educativos.
Nerea Palomares es doctora en psicología por la Universidad Complutense de Madrid y máster en neurociencia afectiva por la Universidad de Maastricht y la Universitá degli Studi de Florencia. Es psicóloga sanitaria especializada en artistas y músicos y lleva más de 17 años trabajando en su clínica privada. Trabajó durante 10 años en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid en la unidad de investigación del servicio de psiquiatría, especializándose en trastorno límite de la personalidad. Es profesora asociada en la facultad de psicología de la Universidad Complutense de Madrid y profesora de máster en el Instituto Superior de Estudios Psicológicos. Es miembro del Colectivo de Terapeutas de la Industria Musical (MITC), de MIM (Mujeres en la Industria Musical) y de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM) y ha impartido charlas sobre salud mental y música en entidades como el Warner, Teatro Real o la Fundación María Pagés de danza. Hace retiros terapéuticos para músicos y tiene un podcast sobre artistas y salud mental (Podcast Afinadamente), además de divulgar en redes sociales acerca de la importancia de la salud mental en la industria musical. Es autora del cuento para niños Guillermo el Globito.
Almudena Gonzalez Brito es violonchelista y doctora en Arte y Humanidades por la Universidad de La Laguna, actualmente profesora e investigadora de esta institución. Ha desarrollado una trayectoria investigadora interdisciplinar que une las ciencias cognitivas, la música, la gestión cultural y la perspectiva de género. Sus estudios se centran en la neuromusicología y la neuroestética, destacando la influencia de los estilos musicales en las respuestas cerebrales durante la interpretación e imaginación musical mediante técnicas avanzadas como el análisis de redes de conectividad electroencefalográfica. En el ámbito de la investigación, ha publicado artículos en revistas internacionales de alto impacto explorando temas como las diferencias en la percepción cerebral entre música tonal y atonal, así como las respuestas neuroestéticas a coreografías de danza. En divulgación científica, participa asiduamente en eventos como Macaronight 2023 y 2024, donde se acerca la neurociencia al público general mediante talleres interactivos y conferencias sobre las implicaciones de la música en el cerebro. Además, ha impartido formación a diferentes niveles académicos, promoviendo la transferencia de conocimientos complejos al ámbito educativo y social. Desde la perspectiva de género, ha realizado estudios y participado en congresos sobre corporeidad y género en la interpretación musical. Actualmente es responsable del grupo de investigación "Corporeidad: flujos de la interpretación de la neuroestética" focalizado en integrar enfoques inclusivos y multidimensionales en sus proyectos.
Horacio A. Barber es Catedrático de Psicología Cognitiva en la Universidad de La Laguna, especialista internacional en neurociencia del lenguaje y director del Laboratorio de Neurociencia Cognitiva y Psicolingüística desde 2008. Formado en UCSD, la Hebrew University de Jerusalén y University College London, ha desarrollado una trayectoria sostenida en el estudio de los mecanismos cerebrales implicados en la lectura, el bilingüismo, la sintaxis y la integración semántica, combinando EEG, fMRI, estimulación no invasiva y seguimiento ocular. Ha liderado nueve proyectos competitivos nacionales, participado en consorcios europeos, publicado más de cincuenta artículos (35 en Q1) y cuenta con un sólido impacto internacional (H-index 32 en Google Scholar). Su grupo ha formado a investigadores de excelencia (RyC, JdC, FPI), colabora con centros de referencia como el BCBL y ha ampliado recientemente su línea hacia el estudio del estrés, las adicciones y la personalidad. Es miembro del editorial board de Brain and Language y ha presidido grandes congresos internacionales como ESCoP 2019, consolidándose como una figura central en la neurociencia cognitiva del lenguaje.
Músico, compositor, soundpainter multidisciplinar, docente e investigador. Miembro de la
Academia de las Artes Escénicas de España. Miembro de la Asociación Madrileña de
Compositores. Miembro de la Asociación Española de Psicología de la Música. Estudiante de
doctorado en Psicología en Universidad Complutense de Madrid (Tesis: Práctica Instrumental
Basada en Mindfulness para el ajuste psicológico en músicos)
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